Aniden ortaya çıkmış gibi görünen bir sürü dans vardı. Bu yılki pek çok beklenmedik olaydan biri, bu ay “Saturday Night Live”da Chloe Fineman’ın Noel Baba paltosu giyerek Hafta Sonu Güncellemesinde seksi bir hediye fikriyle ortaya çıkmasıyla gerçekleşti: Julia dansı Stiles “Son Dansı Kurtar”ın sonunda ortaya çıktı. Rastgele!
Fineman ceketini çıkararak tek parça streç giysi ve yırtılmaz pantolonunu ortaya çıkarıyor ve koreografiye yaklaşmak için elf balerin kararlılığıyla bir yandan diğer yana zıplıyor – parmaklarını yüksek dizlerinin yanında şıklatıyor, robotik kollarla havaya şekiller çiziyor, ara sıra kendi etrafında dönüşler yapıyor – 2001 yapımı bu filmin konusunu ve şüpheli dans stilini anlatırken: sokak balesi. Sürpriz, Stiles’ın kendisi de onun yanına atlayıp numarayı düet olarak tamamladığında ortaya çıkıyor; katlanır sandalyeler, omuz dönüşleri, yumruk vuruşları ve daha fazlası.
Stiles’a bayılıyorum ve Senin Hakkında Nefret Ettiğim 10 Şey’deki masa dansı benim kişisel ilk 10’umda kalıyor. Ama bunların hepsi Fineman’la ilgiliydi. Koreografinin tuhaflığını düz bir şekilde çalarken ustaca ortaya koyarken, aklım bir an Audrey Hepburn’ün “Funny Face” filmindeki beatnik dansına gitti. Ve sonra şunu düşündüm: HAYIR. Fineman bizim Danny Kaye’imizdir; Onun gibi onun fiziksel komedisi de terpsikorik bir yerden geliyor.
Her şeyden üstün tuttuğum sanat dalı olan dansın bir Cumartesi gecesine daha yükseltilmesine şaşırdım mı? Ben öyleydim ve değildim. Son zamanlarda sadece dans her yerde değil; Sanki dans etmek harika bir şeymiş gibi. Hayatlarımız kelimelerle, kelimelerle ve kelimelerle doludur. Dans, kelimelerin çoğu zaman söyleyemediğini söyleyebilir. Gözlemlenebilir, izlenerek hissedilebilir ve herkesin yaşamının fiziksel bir parçası olabilir. Hayatın her kesiminden insanın hayal gücünü yakaladı ve şu anda dansın ateşi de bu: Üzerine bir etiket koyamazsınız. Neyse ne. Sen Sen. Bu 2023’teki dans.
Son birkaç yıldır dansın harika bir akımı ortaya çıkıyor. TikTok’ta salgının yalnızlığı daha da güçlendi ve bu yıl dans gerçekten kanatlarını açmış gibi görünüyor. Sadece dans etmekten hoşlanmak değil, aynı zamanda başkalarına dans etmekten hoşlandığınızı göstermek de moda. Seyircinin “Emily Paris’te” figüranları gibi göründüğü New York City Ballet’te herkes fotoğraf için poz veriyor ya da benden fotoğraf çekmemi istiyor. Elbette basit ama aynı zamanda sevimli.
Ocak ayında #balletcore’un bahara gelebileceğini düşünmüyordum ama hâlâ güçlü gidiyor. Tasarımcı bale ayakkabılarının 550 dolara satıldığını gördüm. Balenin yumuşak, rahat versiyonu olan pembe her yerde. Ekim ayında giyim markası Reformasyon, City Ballet ile bir işbirliği yayınladı; Urban Outfitters’ın bir Balletcore web sitesi var. Tanıdığım dansçıların izin günlerinde giyindikleri tarz bu değil – sokak tülleri bana itici geliyor – ama trende göre, sivri ayakkabılar burada kökleşmiş durumda.
En azından Balletcore, birkaç yıl önce farklı bir yaklaşım benimseyen iki dansçı tarafından başlatılan bir Instagram hesabı ve web sitesi olan @modelsdoingballet’in çabalarına daha fazla ivme kazandırdı. Sloganı: “Sadece dur. Dansçıları işe alın.”
Onun yayınında, yürek burkan çeşitli sorunlu bale pozisyonlarındaki modelleri görebilirsiniz. Tepede duran bir kadının görüntüsü korkutucu olabilir; Ayaklar bedensiz, sert ve cansızdır (buna kurabiye derler); ve iki bacağı birbirine bağlamak için genellikle ayak bileğinin etrafına bağlanan kurdeleler kullanıldı. #whodidthistothem gibi hashtag’ler, “Yavru kedi topuk barre’ı seviyorum” gibi yorumlar gibi bariz olana işaret ediyor; “Sadece o resme bakmak bile bileklerimi kırmama sebep oldu”; ve “Sürekli bu siteyi takip ettiğimi unutuyorum ve sonra bir an kafam çok karışık ve sıkıntılı hissediyorum.”
Katılıyorum: Hadi dansın bu popülerlik anını gerçek dansçıları model olarak işe almak için kullanalım. Ancak dans ibadeti çok geniş kapsamlıdır ve şükürler olsun ki balenin ve canlı performansların ötesine geçer. Danstan ilham alan bir kıyafetle eşleştirildiğinde unutulmaz bir dans anına sahip bir film olabilir. 2022 yılının sonundan bugüne pek çok örnek ortaya çıktı: “M3GAN”, “Barbie”, “Asteroid City”, “Poor Things”, “Maestro”.
Yine de, “Korsaj” filminde olduğu gibi, koreografinin adımlardan çok bir bedenin uzayda yaşama şekliyle ilgili olması da aynı derecede büyüleyici. (Film 2022 yılının son günlerinde vizyona girdi; sayıyorum.)
Avusturya’nın asi, su sporları tutkunu İmparatoriçesi ve Macaristan Kraliçesi Vicky Krieps, hayatında somatik bir yaklaşımla ilerliyor ve sahnelerinde dans benzeri bir havalanma ile süzülüyor. Alaycılığı, mutsuzluğu, zekası; bunların hepsi vücudunun derinliklerine kök salmış durumda. (Bana şehir merkezindeki koreograf ve dansçı Jodi Melnick’i hatırlatıyor.) Ve rüya gibi ağır çekimde yuvarlandığı ve kıvrıldığı son jenerik için ortalıkta dolanmayın. BT Dır-dir Bir dans.
Dansta yeni bir şey bulmaktan ziyade dansın nasıl değiştiğini ve büyüdüğünü gözlemlemekle ilgileniyorum. City Ballet’in kurucu koreografı George Balanchine’in dediği gibi, “Yeni adımlar yok, yalnızca yeni kombinasyonlar var.”
Hayal gücü, yeni kombinasyonların neler başarabileceği noktasına getirir. Bir bakıma bu yılın en iyi ifadesi sahnede değil, İngiliz elektronik müzik grubu Jungle’un Volcano albümlerinden “Back on 74” şarkısının viral videosunda ifade edildi.
Koreografisini Shay Latukolan’ın üstlendiği uzun metrajlı bir film olarak mevcut olan albüm, anladığım kadarıyla iki olağanüstü dansçı olan Will West ve Mette Linturi’nin romantik bir ilişkisini anlatan bir hikayeyi anlatıyor. İpek gibi hareket ediyorlar; akışkanlıkları, hassasiyetleri, nabızları yıkıcı. Bak, öğren, Yapmak BT.
Filmin tamamını seviyorum. Ancak “Back on 74” videosu müzik ve dansın, funk ve ritmin bağımsız bir başyapıtıdır. Supremes ve Temptations’ın da aralarında bulunduğu eski etkileri, burada ve şimdiyle karışarak öylesine tam gövdeli bir ihtişam ve ritim yaratıyor ki, hareketi kafama ve vücuduma yerleşir yerleşmez, dans ettiğim için uykum kaçıyor. İçinde uykum.
Koreograf Twyla Tharp’ın dediği gibi, “Dans, basitçe insan hareketinin (yürümek, koşmak ve zıplamak) geliştirilmiş halidir.” Hepimiz uzmanız. Danstan daha erişilebilir bir sanat formu olmamalıdır, ancak halkın hayal gücünde hiçbir sanat bu kadar gizemli olamaz.”
Dans bize bariz olanın ötesini görme yeteneği verir. “Eğlence”nin kirli bir kelime olduğu bir yerden gelmiyorum. Ancak dünya büyük ve küçük şekillerde çökmeye devam ettikçe ve diğer sanat formları bunu ticarileştirmekten ve bunu ticarileştirmekten zarar gördükçe, Brooklyn’deki dans salonlarında ve gösterilerde görülenler gibi daha küçük performanslarda ve onların desteklediği toplulukta bir rahatlama var.
Dansın her yerde mevcut olduğu şu anda, ona daha derin bir ilgi göstermenin ve her şeyin bale merkezli yüzeyinin ötesine geçmenin zamanı geldi. Dans hayattan ayrı değildir; Sonuçta hareket hayatın bir parçasıdır. Sadece dansın müjdesini yaymak değil, aynı zamanda onu kabul etmek de acil bir ihtiyaçtır, çünkü sanatın vahşi kapsamı aynı zamanda şudur: Hepimizin bir bedeni var, dans etmesi gereken bir beden.
Apple TV+ programı “Fiziksel”in finalinde sorunlu aerobik eğitmeni Sheila Rubin (Rose Byrne), başkalarıyla dans etmenin “çevremizdeki yabancılarla bağ kurmamızı sağlayan” bir kimyasal salgıladığı sonucuna varıyor. Şöyle ekliyor: “Kendimizden daha büyük bir şeye bağlı olduğumuzu hissettiriyor.”
Öyle! Bu yıl ABD’de ilk kez sahneye çıkan Fransız kolektif (La)Horde’un yaz boyunca bana söylediği bir şeye dönüp duruyorum: “Belki dans dünyayı kurtarabilir.” Belki de öyle değil. Belki de gözlerden uzak dans, dünyayı göze çarpmayan şekillerde değiştirmiştir – bir spor salonundaki sokak caz dersinde ya da hareketin sıradan dansçıların bedenleri ve zihinleri aracılığıyla görüldüğü ve paylaşıldığı bir Ukrayna restoranının arkasında çizgi dansında.
Dünya karanlıklaştıkça ve öyle de kalacak, hepimizin gündelik dansçılar olma yeteneğine sahip olduğumuzu unutmayın. Ancak bu kapasiteden daha fazlasıdır: sadece biziz.
Fineman ceketini çıkararak tek parça streç giysi ve yırtılmaz pantolonunu ortaya çıkarıyor ve koreografiye yaklaşmak için elf balerin kararlılığıyla bir yandan diğer yana zıplıyor – parmaklarını yüksek dizlerinin yanında şıklatıyor, robotik kollarla havaya şekiller çiziyor, ara sıra kendi etrafında dönüşler yapıyor – 2001 yapımı bu filmin konusunu ve şüpheli dans stilini anlatırken: sokak balesi. Sürpriz, Stiles’ın kendisi de onun yanına atlayıp numarayı düet olarak tamamladığında ortaya çıkıyor; katlanır sandalyeler, omuz dönüşleri, yumruk vuruşları ve daha fazlası.
Stiles’a bayılıyorum ve Senin Hakkında Nefret Ettiğim 10 Şey’deki masa dansı benim kişisel ilk 10’umda kalıyor. Ama bunların hepsi Fineman’la ilgiliydi. Koreografinin tuhaflığını düz bir şekilde çalarken ustaca ortaya koyarken, aklım bir an Audrey Hepburn’ün “Funny Face” filmindeki beatnik dansına gitti. Ve sonra şunu düşündüm: HAYIR. Fineman bizim Danny Kaye’imizdir; Onun gibi onun fiziksel komedisi de terpsikorik bir yerden geliyor.
Her şeyden üstün tuttuğum sanat dalı olan dansın bir Cumartesi gecesine daha yükseltilmesine şaşırdım mı? Ben öyleydim ve değildim. Son zamanlarda sadece dans her yerde değil; Sanki dans etmek harika bir şeymiş gibi. Hayatlarımız kelimelerle, kelimelerle ve kelimelerle doludur. Dans, kelimelerin çoğu zaman söyleyemediğini söyleyebilir. Gözlemlenebilir, izlenerek hissedilebilir ve herkesin yaşamının fiziksel bir parçası olabilir. Hayatın her kesiminden insanın hayal gücünü yakaladı ve şu anda dansın ateşi de bu: Üzerine bir etiket koyamazsınız. Neyse ne. Sen Sen. Bu 2023’teki dans.
Son birkaç yıldır dansın harika bir akımı ortaya çıkıyor. TikTok’ta salgının yalnızlığı daha da güçlendi ve bu yıl dans gerçekten kanatlarını açmış gibi görünüyor. Sadece dans etmekten hoşlanmak değil, aynı zamanda başkalarına dans etmekten hoşlandığınızı göstermek de moda. Seyircinin “Emily Paris’te” figüranları gibi göründüğü New York City Ballet’te herkes fotoğraf için poz veriyor ya da benden fotoğraf çekmemi istiyor. Elbette basit ama aynı zamanda sevimli.
Ocak ayında #balletcore’un bahara gelebileceğini düşünmüyordum ama hâlâ güçlü gidiyor. Tasarımcı bale ayakkabılarının 550 dolara satıldığını gördüm. Balenin yumuşak, rahat versiyonu olan pembe her yerde. Ekim ayında giyim markası Reformasyon, City Ballet ile bir işbirliği yayınladı; Urban Outfitters’ın bir Balletcore web sitesi var. Tanıdığım dansçıların izin günlerinde giyindikleri tarz bu değil – sokak tülleri bana itici geliyor – ama trende göre, sivri ayakkabılar burada kökleşmiş durumda.
En azından Balletcore, birkaç yıl önce farklı bir yaklaşım benimseyen iki dansçı tarafından başlatılan bir Instagram hesabı ve web sitesi olan @modelsdoingballet’in çabalarına daha fazla ivme kazandırdı. Sloganı: “Sadece dur. Dansçıları işe alın.”
Onun yayınında, yürek burkan çeşitli sorunlu bale pozisyonlarındaki modelleri görebilirsiniz. Tepede duran bir kadının görüntüsü korkutucu olabilir; Ayaklar bedensiz, sert ve cansızdır (buna kurabiye derler); ve iki bacağı birbirine bağlamak için genellikle ayak bileğinin etrafına bağlanan kurdeleler kullanıldı. #whodidthistothem gibi hashtag’ler, “Yavru kedi topuk barre’ı seviyorum” gibi yorumlar gibi bariz olana işaret ediyor; “Sadece o resme bakmak bile bileklerimi kırmama sebep oldu”; ve “Sürekli bu siteyi takip ettiğimi unutuyorum ve sonra bir an kafam çok karışık ve sıkıntılı hissediyorum.”
Katılıyorum: Hadi dansın bu popülerlik anını gerçek dansçıları model olarak işe almak için kullanalım. Ancak dans ibadeti çok geniş kapsamlıdır ve şükürler olsun ki balenin ve canlı performansların ötesine geçer. Danstan ilham alan bir kıyafetle eşleştirildiğinde unutulmaz bir dans anına sahip bir film olabilir. 2022 yılının sonundan bugüne pek çok örnek ortaya çıktı: “M3GAN”, “Barbie”, “Asteroid City”, “Poor Things”, “Maestro”.
Yine de, “Korsaj” filminde olduğu gibi, koreografinin adımlardan çok bir bedenin uzayda yaşama şekliyle ilgili olması da aynı derecede büyüleyici. (Film 2022 yılının son günlerinde vizyona girdi; sayıyorum.)
Avusturya’nın asi, su sporları tutkunu İmparatoriçesi ve Macaristan Kraliçesi Vicky Krieps, hayatında somatik bir yaklaşımla ilerliyor ve sahnelerinde dans benzeri bir havalanma ile süzülüyor. Alaycılığı, mutsuzluğu, zekası; bunların hepsi vücudunun derinliklerine kök salmış durumda. (Bana şehir merkezindeki koreograf ve dansçı Jodi Melnick’i hatırlatıyor.) Ve rüya gibi ağır çekimde yuvarlandığı ve kıvrıldığı son jenerik için ortalıkta dolanmayın. BT Dır-dir Bir dans.
Dansta yeni bir şey bulmaktan ziyade dansın nasıl değiştiğini ve büyüdüğünü gözlemlemekle ilgileniyorum. City Ballet’in kurucu koreografı George Balanchine’in dediği gibi, “Yeni adımlar yok, yalnızca yeni kombinasyonlar var.”
Hayal gücü, yeni kombinasyonların neler başarabileceği noktasına getirir. Bir bakıma bu yılın en iyi ifadesi sahnede değil, İngiliz elektronik müzik grubu Jungle’un Volcano albümlerinden “Back on 74” şarkısının viral videosunda ifade edildi.
Koreografisini Shay Latukolan’ın üstlendiği uzun metrajlı bir film olarak mevcut olan albüm, anladığım kadarıyla iki olağanüstü dansçı olan Will West ve Mette Linturi’nin romantik bir ilişkisini anlatan bir hikayeyi anlatıyor. İpek gibi hareket ediyorlar; akışkanlıkları, hassasiyetleri, nabızları yıkıcı. Bak, öğren, Yapmak BT.
Filmin tamamını seviyorum. Ancak “Back on 74” videosu müzik ve dansın, funk ve ritmin bağımsız bir başyapıtıdır. Supremes ve Temptations’ın da aralarında bulunduğu eski etkileri, burada ve şimdiyle karışarak öylesine tam gövdeli bir ihtişam ve ritim yaratıyor ki, hareketi kafama ve vücuduma yerleşir yerleşmez, dans ettiğim için uykum kaçıyor. İçinde uykum.
Koreograf Twyla Tharp’ın dediği gibi, “Dans, basitçe insan hareketinin (yürümek, koşmak ve zıplamak) geliştirilmiş halidir.” Hepimiz uzmanız. Danstan daha erişilebilir bir sanat formu olmamalıdır, ancak halkın hayal gücünde hiçbir sanat bu kadar gizemli olamaz.”
Dans bize bariz olanın ötesini görme yeteneği verir. “Eğlence”nin kirli bir kelime olduğu bir yerden gelmiyorum. Ancak dünya büyük ve küçük şekillerde çökmeye devam ettikçe ve diğer sanat formları bunu ticarileştirmekten ve bunu ticarileştirmekten zarar gördükçe, Brooklyn’deki dans salonlarında ve gösterilerde görülenler gibi daha küçük performanslarda ve onların desteklediği toplulukta bir rahatlama var.
Dansın her yerde mevcut olduğu şu anda, ona daha derin bir ilgi göstermenin ve her şeyin bale merkezli yüzeyinin ötesine geçmenin zamanı geldi. Dans hayattan ayrı değildir; Sonuçta hareket hayatın bir parçasıdır. Sadece dansın müjdesini yaymak değil, aynı zamanda onu kabul etmek de acil bir ihtiyaçtır, çünkü sanatın vahşi kapsamı aynı zamanda şudur: Hepimizin bir bedeni var, dans etmesi gereken bir beden.
Apple TV+ programı “Fiziksel”in finalinde sorunlu aerobik eğitmeni Sheila Rubin (Rose Byrne), başkalarıyla dans etmenin “çevremizdeki yabancılarla bağ kurmamızı sağlayan” bir kimyasal salgıladığı sonucuna varıyor. Şöyle ekliyor: “Kendimizden daha büyük bir şeye bağlı olduğumuzu hissettiriyor.”
Öyle! Bu yıl ABD’de ilk kez sahneye çıkan Fransız kolektif (La)Horde’un yaz boyunca bana söylediği bir şeye dönüp duruyorum: “Belki dans dünyayı kurtarabilir.” Belki de öyle değil. Belki de gözlerden uzak dans, dünyayı göze çarpmayan şekillerde değiştirmiştir – bir spor salonundaki sokak caz dersinde ya da hareketin sıradan dansçıların bedenleri ve zihinleri aracılığıyla görüldüğü ve paylaşıldığı bir Ukrayna restoranının arkasında çizgi dansında.
Dünya karanlıklaştıkça ve öyle de kalacak, hepimizin gündelik dansçılar olma yeteneğine sahip olduğumuzu unutmayın. Ancak bu kapasiteden daha fazlasıdır: sadece biziz.